Co zapamiętają goście przybyli na wernisaż wystawy fotografii artystycznej Michała Piotrowskiego „PEJZAŻE” do Galerii Białej MOK „Centrum” w Zawierciu w miniony piątek, 6 lutego? Na pewno zestaw nastrojowych kadrów polskich krajobrazów od Bałtyku po Tatry, w których postaci ludzkie pojawiają się jako sztafaż w zaledwie kilku, jakby autor chciał podkreślić niezależność form natury – gór, drzew, łąk i rzek, lub lekko tylko muśniętych ręką człowieka – pól, zagajników ze stojącymi krzyżami.
Kompozycja tych zdjęć, wynikająca z przyjętej perspektywy, wyboru czasu i miejsca z niepowtarzalnym już nigdy potem światłem, podkreślona została dodatkowo zastosowaną techniką wykonania fotografii – techniką chromianowo-proszkową, dobrze znaną pionierom fotografii już w XIX wieku. W przeciwieństwie do powtarzalnych odbitek z poczciwej kliszy, nie mówiąc o nieskończonej zgoła multiplikacji z nowoczesnych aparatów cyfrowych (ale też smartfonów i iphfonów) ta technika pozwala stworzyć wyłącznie unikatowe dzieła z jednego kadru negatywu, poddanego przez różne osoby indywidualnej niejako „obróbce” poprzez raz delikatne, raz gwałtowniejsze odsłanianie białych partii fotografii, manualne, malarskie ingerowanie twórcze w powierzchnię odbitki pokrytą specjalną warstwą. Nie ma - bo być nie może - dwóch identycznych prac, przez co fotografie takie mają wartość kolekcjonerską, są unikatami. Można je, rzecz jasna, reprodukować, lecz nie można ich skopiować.
I o tym przekonali się goście wernisażu, których Michał Piotrowski zaprosił do udziału w twórczym eksperymencie. Otóż każdy otrzymał przygotowaną uprzednio matrycę ze zdjęciem Wawelu, a następnie – kierując się intuicją, impulsem twórczym, a czasem po prostu pozwalając ręce na swobodne ruchy – zdrapywał zbędne części z płytki. Tak powstało kilkadziesiąt autorskich wariantów z jednego kadru, kilkadziesiąt oblicz starego zamczyska, a wśród uczestników tego miniwarsztatu najczęściej słyszało się, że „każdy może być artystą!”
Każdy zabrał ze sobą na pamiątkę swoją pracę.
Fotografie Michała Piotrowskiego pozostały i będzie je można podziwiać do 15 marca w Galerii BIAŁEJ im. Maryli Ptak w MOK „Centrum”. Zapraszamy.
Sylwetka artysty
MICHAŁ PIOTROWSKI
Artysta Fotografik RP – urodził się w Jaworznie, mieszka i tworzy w Nowym Sączu.
Ukończył studia podyplomowe na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie w zakresie fotografii.
Członek Fotoklubu Rzeczpospolitej Polskiej, Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Nowym Sączu oraz Krynickiego Towarzystwa Fotograficznego. Nauczyciel, edukator, uczy
fotografii, prowadzi liczne warsztaty, pokazy, prelekcje ukazując historię fotografii i samą fotografię jako dokument, a zarazem autonomiczną dziedzinę sztuk pięknych.
Jest inicjatorem projektów artystycznych, plenerów, wystaw i konkursów fotograficznych, w których jury zasiada.
Pasjonat i popularyzator starych technik fotograficznych, chętnie angażuje się do historycznych rekonstrukcji, bowiem bardzo szeroko pojmuje przestrzeń tradycji.
Od pierwszej, indywidualnej wystawy w 1986 roku ponad 80 razy prezentował swoją w kraju i za granicą.
Jego prace przez lata były publikowane w wielu albumach, kalendarzach i folderach oraz w wydaniu specjalnym miesięcznika „FOTO” w 2005 roku. Pozycja, jaką zdobył w środowisku twórczym, została potwierdzona Złotym Medalem na 68. Międzynarodowym
Salonie Fotografii w Japonii.
Jego działalność artystyczna i wychowawcza została doceniona przez Ministra Kultury medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, odznaczeniem „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, medalami Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej „Za zasługi dla fotografii
polskiej”, „Za Fotograficzną Twórczość”, a władze lokalne uhonorowały go Złotym i Srebrnym Jabłkiem „Za zasługi dla Ziemi Sądeckiej” oraz odznaczeniem Zasłużony dla Ziemi Sądeckiej.
Pracuje w różnych technikach: od fotografii tradycyjnej srebrowej, zarówno czarno-białej jak i kolorowej, do techniki cyfrowej. Jego ulubiona technika to chromianowo-proszkowa (monochromatyczna i kolorowana).
Tworzy także w innych technikach, takich jak: guma chromianowa (jedno i wielowarstwowa), gumoil (jedno i wielokolorowy), cyjanotypia (na papierze, szkle, drewnie, tkaninie, tonowana i kolorowana), kalotypia, papier solny, papier albuminowy,
technika pigmentowa, technika olejowa, fotografia otworkowa i wielkoformatowa na różnych materiałach. Wśród jego prac można znaleźć zdjęcia reportażowe i konceptualne, a można je podziwiać w jego prywatnej „Galerii na schodach”.s
30
LIS
-1
147
razy
czytano
mok.pl
